ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿ, ಕಲೆಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಕ್ಷಣಿಕ ಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದರ ಮೇಲೆ ಅದರ ಗಮನದಿಂದ ಬಣ್ಣ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬ್ರಷ್‌ವರ್ಕ್‌ನ ನವೀನ ಬಳಕೆಯವರೆಗೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಅವಿಭಾಜ್ಯವಾದ ಹಲವಾರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.
1. ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ: ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ವಿಕಸನಗೊಳಿಸುವುದು
ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಆಂದೋಲನವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜಸ್ ಸೀರಾಟ್‌ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಆಳವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್‌ನ ಬಣ್ಣಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳ ಸೆಜಾನ್ನೆಯ ಪರಿಶೋಧನೆಯು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಕಲೆಯಿಂದ ಹೊರಗುಳಿದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿತು.
2. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ: ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ರೂಪಕವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು
19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಳುವಳಿಯು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಸಂವೇದನಾ ಅನುಭವಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲಾವಿದರಾದ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಅವರು ಆಂತರಿಕ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ರೂಪಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಪ್ರಚೋದಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ನಿರೂಪಣೆಗಳ ಪರವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು.
3. ಫೌವಿಸಂ: ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸುವುದು
20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರೆ ಡೆರೈನ್ ನೇತೃತ್ವದ ಫೌವಿಸಂ, ರೋಮಾಂಚಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆವೇಶದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ದಪ್ಪ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಬ್ರಷ್‌ವರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳಿತು. ಬಣ್ಣದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ವರ್ಧಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳನ್ನು ಸರಳಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಫೌವಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಬಲವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತರಾಗುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.
4. ಕ್ಯೂಬಿಸಂ: ಡಿಕನ್‌ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿಂಗ್ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಮತ್ತು ಫಾರ್ಮ್
ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರವರ್ತಕ, ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಹು ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಜಿಸುವ ಮತ್ತು ಮರುಜೋಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಕ್ರಾಂತಿಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಬ್ರಷ್‌ವರ್ಕ್‌ನಿಂದ ದೂರವಿರುವಾಗ, ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು ಕ್ಷಣಿಕ ಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಂವೇದನಾ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಚಳುವಳಿಯ ಗಮನದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು, ಇದು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಮರುಕಲ್ಪನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.
5. ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ: ಸನ್ನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು
20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯ ಅಮೆರಿಕದಲ್ಲಿ, ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲಾವಿದರಾದ ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಮತ್ತು ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಅವರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಅನುಭವದ ಮೇಲೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಈ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ, ಭಾವಸೂಚಕ ಚಳುವಳಿಯ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವಲ್ಲದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ, ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟಿರುವ ಭಾವಸೂಚಕ ಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಅನುವಾದಿಸಿದರು.
6. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ: ನಿರಂತರತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿ
ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪರಂಪರೆಯು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ, ಇದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಸಂವೇದನಾ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿವರ್ತಕ ಶಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಉದಯದಿಂದ ಹೊಸ ಮಾಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಡಿಜಿಟಲ್ ಕಲೆಯ ವಿಕಾಸದವರೆಗೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ನಿರಂತರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.
ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಜೀವನದ ಕ್ಷಣಿಕ ಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಂವೇದನಾ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ನವೀನ ವಿಧಾನವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಪಥವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಮುಂದುವರಿಯುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗ ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯತೆಯ ನಿರಂತರತೆಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿತು. ನಂತರದ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪರಂಪರೆಯು ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ವಿಕಾಸದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ.